Pourquoi le vidéoclip ?

Bonjour à toi utilisateur de l’Internet,

Tu te demandes sûrement qui sommes-nous ? Nous nous présentons ici et sommes ravies de faire ta connaissance ! Nous allons te présenter ici le projet dans lequel s’inscrit ce blog et espérons réussir à capter ton attention et interpeller ta curiosité…

Dans le cadre de notre master information-communication, nous devons réaliser un travail de recherche : le très célèbre mémoire de recherche tant redouté par les étudiants français. Nous avons ainsi intégré un séminaire intitulé « pratiques culturelles et numériques » afin de réaliser ce travail, pour lequel nous avons constitué un binôme. 

Nous avions toutes les deux l’envie de travailler sur un sujet intégrant une problématique en lien avec la musique. Après un « brain-storming » et étant donné qu’il fallait intégrer aussi une pratique liée à la fois au culturel mais aussi au numérique, nous avons décidé de travailler sur le vidéoclip ; en particulier sur les usages du vidéoclip dans la pratique d’écoute musicale.

Nous avons recentré notre sujet autour des modes de visionnage du vidéoclip afin d’identifier la place qu’il peut occuper chez les consommateurs. Nous nous interrogeons donc sur l’appropriation d’un tel objet culturel dans la vie des usagers. Ainsi, il sera soulevé l’idée selon laquelle l’appropriation de biens culturels – ici la musique – peut aussi se faire aujourd’hui grâce au numérique.

 

 

 

Quand le vidéoclip devient un moyen d’expression pour les audio-spectateurs – J. PEQUIGNOT

Nous sommes le 18 août 2018 (oui oui !), plus que 6 jours avant le rendu de notre article scientifique ! C’est un peu la panique, comme vous devez vous en douter, mais c’est aussi l’occasion de vous présenter un article de Péquignot : « Clip et discours : pragmatique de l’énonciation » parut dans la revue Volume ! du numéro « Watching Music » qu’on ne vous présente plus…

Dans cet article, Péquignot, va s’appuyer sur le discours produits par les commentateurs des vidéoclips sur Youtube. Ainsi il va passer « en revue les différents modes de lecture enclenchés au contact de ses objets ».

Comme beaucoup d’auteur, Péquignot, considère que le vidéoclip est encore peu étudié, mais il est aussi :

Tour d’horizon : histoire et évolution du videoclip

Au cours de nos recherches, nous avons régulièrement été confrontées à des travaux portant sur l’analyse du vidéoclip en le croisant à ses contextes économiques et culturels. Cela amène souvent les auteurs à faire un détour par son « apparition », son histoire et son évolution. Si cette question est intéressante pour nous, elle ne constitue cependant pas le coeur de notre étude. Nous souhaitons donc aujourd’hui vous proposer un état des lieux de l’histoire et de l’évolution du videoclip, en s’appuyant sur les écrits de divers auteurs. Ce petit article fera donc office de synthèse de nos lectures sur ce thème et sera pour nous un complément à notre écrit final !

« Le vidéoclip : de la forme brève cinématographique au médium autonome » A. GAUDIN

Nous vous proposons cette semaine de découvrir l’article de Gaudin (encore lui !) : « Le vidéoclip : de la forme brève cinématographique au médium autonome ».

L’an dernier, au cours de nos recherches et lectures, nous avons régulièrement été confrontées à la dimension cinématographique du « genre » du vidéoclip. Les entretiens réalisés par la suite ont permis d’approfondir le sujet grâce à l’association du vidéoclip au court-métrage par nos enquêtés.

C’est pourquoi nous avons souhaité vous présenter cet article de 2013, qui tente « d’examiner le clip sur le plan historique et esthétique ». Bien qu’intéressant, nous développeront beaucoup moins ce dernier aspect et tenterons de vous présenter l’évolution historique du vidéoclip jusqu’à son format « autonome ».

Retour sur expérience : cas pratique de l’utilisation d’un videoclip comme objet promotionnel

Aujourd’hui, un article un peu particulier car il va s’agir d’une « storytime », en lien avec le stage que je réalise actuellement au sein d’une maison de production discographique et bureau de concert. Une des missions principales est le booking : nous faisons tourner les groupes et artistes avec qui nous travaillons.

En début d’année, nous avons sorti le disque d’un groupe assez prometteur et qui fonctionne très bien. De belles opportunités professionnelles se sont rapidement profilées, et le booking a pu organiser une tournée cet été. Cela a amené notre entreprise à investir dans des outils promotionnels afin de profiter de l’engouement médiatique et grand public pour le groupe. Ainsi, un vidéoclip a été réalisé. 

Une fois le vidéoclip finalisé, il a été question de mettre en oeuvre une stratégie de diffusion – et donc de communication – afin d’optimiser cette production et faire en sorte que clip soit une réelle plus-value pour le groupe et pour la tournée qui s’est organisée. Ayant eu l’opportunité de travailler sur la question, nous avons trouvé pertinent de vous faire un petit retour d’expérience. 

Champion du monde ? Quand le vidéoclip des bleus passe à l’offensive

Aujourd’hui, cela fait 10 jours que la France a été sacrée vainqueur. Et après les : « On est les champions, on est les champions ! » et les « Deschamps Elysées » il est temps de faire un petit retour en arrière.

Et là vous vous dites « quel est le rapport avec notre mémoire ? » et bien c’est simple : le clip officiel de la coupe du monde.

Regarder la musique : dans le dernier numéro de la revue « Volume! »…

En avril dernier est paru le dernier numéro de la revue Volume! La revue des musiques populaires. Intitulé « Watching Music – cultures du clip musical », il fait suite au colloque éponyme qui s’est tenu à la Philharmonie de Paris le 2 décembre 2016.

Si l’ouvrage est particulièrement intéressant pour notre recherche, il est aussi inédit : alors que les références anglophones sont plutôt nombreuses ; les recherches francophones sur le sujet des clips musicaux sont moins fréquentes – comme le précisent d’ailleurs Marc Kaiser et Michael Spanu.

Plusieurs articles du numéro intéressent directement notre sujet. Nous allons aujourd’hui nous attarder sur l’introduction, rédigée par Marc Kaiser et Michael Spanu : « On n’écoute que des clips! » – Penser la mise en tension médiatique de la musique à l’image.

Dans la première partie de l’article, les auteurs reviennent sur la nature complexe du vidéoclip. Ils le qualifient comme un objet multicanal :

Le vidéoclip, un art populaire ?

Nous revenons aujourd’hui avec un ouvrage de Gaudin : « Le vidéoclip, un art populaire intermédial à l’ère numérique : enjeux épistémologiques ». Nous l’avons découvert il y a déjà plusieurs mois, mais nous n’avons pas pris le temps de vous présenter ce qui nous intéresse dans ce texte, et pourtant !

Le vidéo-clip est considéré dans cet article comme un « laboratoire expérimental » de l’industrie culturelle. Ce dernier est pensé comme un objet capable d’adapter ses caractéristiques en fonction des divers bouleversements contemporains. Gaudin désire démontrer que le vidéoclip peut avoir deux lectures : le vidéoclip comme « symptôme », (qui pourrait contaminer d’autres formes audiovisuelles) et le vidéoclip comme « système » (c’est-à-dire un mode d’expression).

Gaudin, – lorsqu’il présente son étude – précise que les recherches et les écrits antérieurs sur le sujet ont vraisemblablement appuyé leurs pensées sur des prérequis. Ainsi, il nous dit que les « orientations analytiques dominantes des travaux existants » sur le vidéoclip reflètent :

Les clips, nouvelles cibles de l’actualité musicale ?

En effectuant diverses recherches sur le net afin de s’informer au mieux sur notre objet d’étude qu’est le clip vidéo, nous avons eu l’idée de regarder comment ce dernier pouvait être présenté – ou représenté – au travers l’actualité. Naïvement donc, nous avons inscrit quelques mots clés dans notre moteur de recherche avant de sélectionner l’onglet « actualités » pour affiner notre recherche. Ce que nous avons trouvé a alors piqué notre curiosité…

La « numérimorphose » quèsaco ?

Dans l’élaboration de notre recherche, il nous a semblé nécessaire d’introduire un ouvrage sur les pratiques de consommation musicale afin de nous guider dans nos questionnements. C’est pourquoi nous nous sommes intéressées à « La numérimorphose des pratiques de consommation musicale. Le cas de jeunes amateurs » de Granjon et Combes.  

En effet, il est intéressant pour notre sujet de considérer que l’offre culturelle est en expansion, le progrès technique participe à la démocratisation et la légitimation de la culture. Nous traitons des usages audiovisuels et de leurs participation à l’appropriation de l’écoute musicale. Ainsi, voir l’analyse des évolutions sur la consommation des contenus musicaux permet de rendre compte que les usages des amateurs se fait par la dématérialisation de contenu et les nouvelles conditions d’appropriation des nouveaux réseaux et technologies. La distinction des pratiques de consommation se concrétise avec l’opposition du profane/expert, cette distinction est pertinente pour aborder les usages des amateurs qui dans notre cas porterait sur l’utilisation de l’audiovisuel. En effet, quand l’un a une “appréhension profane, consommatoire” de la musique l’autre à un ”saisissement plus expert”, permettant donc de mettre en avant les agissements de chacun. Il est évident que les nouvelles dynamiques permettent la découverte, l’écoute et la redistribution des contenus musicaux numériques.